"Разница между картиной и рисунком (я имею в виду не формальные различия в материале и технике исполнения) заключается, с моей точки зрения, в одном существенном моменте. Работая над картиной, художник вольно или невольно учитывает потенциального зрителя и покупателя работы, что в определенной степени влияет на характер произведения. Графическая работа - рисунок, акварель и особенно так называемая "почеркушка" (если только художник не является профессиональным графиком, работающим исключительно на бумаге и нередко на заказ), предназначается обычно для самого себя.
        Это - подготовительный этюд или набросок, или просто свободное движение пера (карандаша, кисти) по бумаге. В момент создания "почеркушки" художник не думает о том, кому он ее покажет, можно ли будет ее продать. Поэтому рисунки часто более свободны, выразительны, в большей степени раскрывают внутренний мир художника, его концепцию, являются непосредственным "выплеском" его души на поверхность листа. При работе над картиной возникает такой же эффект, как при взгляде в зеркало - выражение вашего лица тотчас меняется, потому что вы смотрите на свое отражение критически, невольно ставя себя на место стороннего наблюдателя, перед которым вы хотели бы предстать в наиболее выгодном свете. Рисунок свободен от подобной деформации. Именно в набросках наиболее ясно проявляется метафизическая сущность творчества: своей легкостью они напоминают о мимолетности жизни и о смерти. Вот почему я особенно ценю это скромное искусство".